Новости

Oct 10, 2023

Ансель Адамс: Запечатлеть величие природы

Автор: Конор Найтон, 2 июля 2023 г. / 10:19 / CBS News Весной 1927 года фотограф Ансел Адамс гулял со своими друзьями по снегу в национальном парке Йосемити в Калифорнии. 25-летний

Конор Найтон

2 июля 2023 г. / 10:19 / Новости CBS

Весной 1927 года фотограф Ансел Адамс гулял со своими друзьями по снегу в национальном парке Йосемити в Калифорнии. 25-летний мужчина, как всегда, взял с собой камеру и остановился, чтобы сделать фотографию, которую позже назвал «Монолит, лицо Хаф-Доума».

Этот ставший теперь культовым образ помог начать его карьеру. Адамс впоследствии стал одним из самых узнаваемых лиц американской фотографии природы.

«Многие фотографы говорят о том, что сегодня невозможно фотографировать западный пейзаж или национальные парки, не думая автоматически об Анселе Адамсе», — сказала Сара Маккей, помощник куратора Музея де Янга в Сан-Франциско.

Адамс родился в Сан-Франциско; его первая персональная выставка состоялась в де Янге в 1932 году. И в де Янге проходит новая выставка «Ансель Адамс: в наше время».

Маккей сказал: «На протяжении всей своей карьеры Ансель Адамс выступал за то, чтобы фотографию следует рассматривать как изобразительное искусство само по себе».

«Какое-то время, не так ли? Люди не воспринимали его всерьез?» — спросил Найтон.

«Да, я имею в виду, что фотография, даже в 50-е, 60-е и 70-е годы, всегда боролась за то, чтобы считаться средством изобразительного искусства», — ответил Маккей. «Сегодня мы знаем, что это так, но этого не было даже на протяжении большей части 20-го века».

Адамс опередил свое время. На новой выставке его изображения представлены рядом с работами некоторых современных фотографов, на которых он оказал влияние, таких как Абелардо Морель, который использует палатку камеры-обскуры, чтобы запечатлеть два вида одновременно. Его фотография «Изображение с камеры палатки на земле: вид на долину Йосемити из туннеля, национальный парк Йосемити, 2012 год» на самом деле представляет собой фотографию самой земли с проецируемым на нее изображением.

«Что самое забавное в этой фотографии, так это то, что Ансел Адамс снял «Лесную зимнюю бурю» на стоянке», — сказал Маккей.

«Расчистка зимней бури» типична для творчества Адамса – природа показана как нетронутая дикая местность.

Современные фотографы, с другой стороны, с большей вероятностью включают свидетельства человеческого присутствия, подчеркивая этот контраст. Между тем Адамс наиболее известен своими контрастами, которые он создавал в темной комнате.

Когда корреспондент Эд Брэдли посетил его дома в Кармеле, штат Калифорния, в программе «Воскресное утро» в 1979 году, Адамс дал представление о его кропотливом процессе создания гравюр:

Адамс: «Вы видите, как это сгорело? Я это выбрасываю». Брэдли: «Что вы делаете со своими отходами?» Адамс: «Они уничтожаются. Все спрашивают меня: «О, не выбрасывайте это. Даже если это нехорошо, мне бы это понравилось». Но я не могу распечатывать плохие отпечатки». Брэдли: «Теперь ты перфекционист?» Адамс: «Ну, так и должно быть».

Фотограф Ансель Адамс, 1979 год:

Сын Анселя, Майкл Адамс, сопровождал своего отца в его фотографических экспедициях. Сегодня он живет в том же доме в Кармеле, где сохранил темную комнату в неприкосновенности.

Ансель Адамс был пианистом с классическим образованием. Он называл фотографический негатив «партитурой», а отпечаток — «спектаклем». За свою карьеру он «исполнял» свои фотографии разными способами, постоянно корректируя экспозицию в темной комнате.

«Я бы сказал, что почти все из тех, кто хорошо известен, в темной комнате совершается изрядное количество манипуляций, чтобы показать то, что он хотел, чтобы вы увидели», — сказал Майкл. «И он говорил: «Это не то, что вы увидите, когда посмотрите на это, но это то, что я хочу, чтобы вы увидели».

Но что касается того, что он хотел, чтобы вы увидели, Адамс не хотел вдаваться в подробности. Вот что он рассказал «Sunday Morning» за три года до своей смерти: «Люди говорят мне: «Что ты имел в виду под этой фотографией? Что ты имел в виду?» Я сказал: «Это на картинке». … Если этого нет на фотографии, значит, я потерпел неудачу».

Несмотря на то, что спустя десятилетия толпы людей все еще приходят посмотреть на его фотографии, а современные художники все еще обыгрывают его композиции, становится ясно, что Анселю Адамсу удалось запечатлеть что-то вневременное. Маккей сказал об Адамсе: «Его способность находить те образы, которые должны были стать величественными, культовыми и действительно просто великолепными, - это то, что, я думаю, отличает его от многих других».